Kelly Richey es uno de los músicos independientes más trabajadores que existen; hasta la fecha registrando un extraordinario recorrido de 1,000,000 millas, y en un momento de su carrera profesional de 30 años, dando conciertos agotadores 275 días al año. Richey ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia. Nacida en Lexington, Kentucky, pero ahora con sede en Cincinnati, Richey comenzó a tocar la guitarra a la edad de 15 años. Hoy, 4000 conciertos después, se ganó con creces el título de maestra guitarrista y cantautora. Ha sido descrita como “Stevie Ray Vaughan atrapado en el cuerpo de una mujer con Janis Joplin gritando para salir”. Ha sido incluida entre los 100 mejores guitarristas dotados por la Comunidad Truefire en 2011, yfrecuentemente hace comparaciones con los íconos de la guitarra de blues Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Richey ha compartido escenario con leyendas como Lonnie Mack y Albert King, y ha abierto para Joe Cocker, Lita Ford, Johnny Winter, Edgar Winter, Walter Trout, Little Feat, Foghat, REO Speedwagon, George Thorogood, Average White Band, Robben Ford, Warren Zevon y James Brown. Richey ha estado al frente de su poderoso trío de blues/rock, The Kelly Richey Band, desde principios de la década de 1990, y también realiza un espectáculo en solitario intenso y deslumbrante que incorpora guitarra eléctrica y acústica, bucles, ritmos, síntesis de sonido electrónico y algunos de sus sonidos acústicos más personales. material.
Richey ha estado enseñando guitarra casi todo el tiempo que ha estado tocando; Con más de tres décadas de experiencia docente en su haber, es una instructora de guitarra profundamente dedicada e inspiradora que ha enseñado a más de 1,000 estudiantes hasta la fecha. Richey enseña tanto de forma privada como a través del curso de enseñanza en línea con TrueFire. Richey ha publicado una serie de videos instructivos y enseña varios talleres de guitarra en todo el país. Richey tiene una sólida comprensión de las técnicas de guitarra de blues, que transmite apasionadamente a sus alumnos. Es una instructora de guitarra cálida, extrovertida y dinámica con un estilo de enseñanza único que se relaciona excepcionalmente bien con sus alumnos sin importar su nivel de habilidad o antecedentes. Su objetivo es proporcionar instrucción experta adaptada para satisfacer las necesidades individuales de cada estudiante.
Durante unas vacaciones a fines de 2008, Richey vio la película "Puedes sanar tu vida", que es una película sobre la vida y las enseñanzas de la sanadora Louise Hay; y así comenzó el viaje de Richey: primero, tomando el control y cambiando su propia vida de muchas maneras positivas, y segundo, decidiendo tomar la empinada curva de aprendizaje de tres años para convertirse ella misma en Life Coach. La misión de Richey es crear un espacio sagrado para que las personas se curen a sí mismas y brindar inspiración a quienes buscan un significado más profundo en sus vidas. Como Dream Coach certificado, Dream Coach Group Leader y True Purpose Coach™, Richey lleva a los clientes a través de un proceso para ayudar a identificar y eliminar los obstáculos que impiden que las personas hagan lo que realmente aman. En sus propias palabras, Richey dice: “Este proceso le permitirá identificar para qué fue diseñado más, y quién fuiste diseñado para ser en esta vida”. Richey enseña a sus clientes un proceso para desarrollar herramientas efectivas que aborden directamente los miedos y se liberen de las limitaciones autolimitantes del pasado. Además de Life Coaching y como complemento de su música, Richey es una ávida escritora. Aunque sufre de dislexia desde la infancia, ha desarrollado formas de solucionar este problema debilitante y ha escrito extensos diarios escritos a mano desde su adolescencia. En 2012, Kelly lanzó un libro de poesía "Susurros: una colección de poemas del guitarrista de blues Kelly Richey". Los poemas de Richey tratan sobre la búsqueda del verdadero yo, las luchas en las relaciones, la agitación emocional, los altibajos de la vida, la vulnerabilidad, la supervivencia, la espiritualidad, el amor, el amor perdido, la angustia, el anhelo y la pasión. El libro es una colección especial de 89 escritos (incluido un CD complementario de palabras habladas) que destaca los poemas ultra personales de Richey que se extrajeron de más de 5.000 escritos registrados en diarios que abarcan tres décadas.
KELLY RICHEY – CARRERA MUSICAL
Con sede en Cincinnati, Kelly Richey es una de las músicas independientes más trabajadoras que existen; hasta la fecha registrando un extraordinario recorrido de 1,000,000 millas y, en un momento de su carrera profesional de 28 años, dando conciertos agotadores 275 días al año. Richey comenzó a tocar la guitarra a la edad de 15 años. Hoy, 4000 conciertos después, se ganó el título de maestra guitarrista. Ha sido descrita como “Stevie Ray Vaughan atrapado en el cuerpo de una mujer con Janis Joplin gritando para salir”. Ha sido incluida entre los 100 mejores guitarristas dotados por Truefire Community en 2011, y con frecuencia la compara con los íconos del blues Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan. Richey ha compartido escenario con leyendas como Lonnie Mack y Albert King, y ha abierto para Joe Cocker, Johnny Winter, Edgar Winter, Walter Trout, Little Feat, Foghat,
Richey es un molinillo de hachas serio y sin restricciones. Configurando su banda como un trío de poder (batería, bajo y guitarra) muestra sus pistas musculosas e incendiarias y sus magistrales habilidades de guitarra. Tocar en vivo es donde Richey brilla, literalmente derribando la casa en cada show que toca. Consciente de la emotividad en sus shows en vivo, Richey arrolla; ella golpea a la audiencia fuerte y rápido, se agarra y no la suelta. Haciendo música que es rock duro, basada en el blues y conducida por la guitarra, sorprende a su audiencia con riffs asombrosos y rápidos como un rayo y una musculatura de tocar que incluso muchos de los mejores guitarristas masculinos no poseen. Su voz conmovedora, un contralto grande y poderoso, proporciona el arco que completa el círculo para una experiencia sonora total que no debe olvidarse. No se puede negar que la presencia escénica de Richey es poderosa. Las primeras notas de su guitarra y sabes que estás en manos muy competentes; en particular, no se puede perder su efecto en la audiencia. Aquellos que nunca la han visto tocar antes se detienen en seco, atónitos y sin palabras.
Aunque comenzó con la guitarra eléctrica, Richey también dominó la guitarra acústica y durante muchos años tocó en dúos de folk/rock, coescribiendo y cantando con otros músicos. También es una compositora experimentada, que entreteje rock arenoso basado en el blues y música basada en raíces americanas que está llena de introspección y emoción cortante. La brillante creación de la canción es muy evidente, en particular, en los últimos cuatro lanzamientos de estudio de Richey, que contienen todo el material original. Richey y su banda fueron nombradas Mejor Banda de Rock (Premios de Entretenimiento de Cincinnati 1999), Mejor Banda de Blues/R&B (Premios CAMMY 2002), Mejor músico local de City Beat (Best of Cincinnati) en 2000, y ella tuvo el honor de ser la ganadora del Premio de las Artes por el Proyecto Hot Mommas 2011.
Nacida en 1962, Richey fue adoptada cuando era un bebé y se crió en Lexington, Kentucky. Una adolescente rebelde y problemática que sufrió mucho en la escuela debido a la dislexia y el TDAH no diagnosticados, comenzó a tocar la guitarra (después de aprender a tocar el piano y luego a tocar la batería) para liberarse de la frustración, adquirir una identidad propia y ganar aceptación social. Inmediatamente tomó el instrumento y practicó sin parar, literalmente llevándolo consigo dondequiera que fuera. Se volvió experta muy rápidamente. Richey audicionó para su primera banda después de 4 meses y formó su primera banda después de 18 meses. Comenzó a hacer giras justo después de la escuela secundaria. Poco después de unirse a Stealin' Horses en 1986, la banda firmó con Arista Records. Realizó giras intermitentes con Stealin' Horses entre 1986 y 1990, pero se dio cuenta de que no era su destino ser acompañante. En 1994, sintiendo que era hora de expandirse por su cuenta, siguió el ejemplo de la artista independiente Ani De Franco y fundó su propio sello discográfico independiente, Sweet Lucy Records. Richey finalmente lanzó un total de 15 CD y 1 DVD durante los siguientes veinte años y ganó distribución nacional con su tercer CD, Live At Tommy's On Main.
Inspirada por la música gospel negra que escuchaba en la iglesia cuando era joven, y más tarde por artistas como Roy Buchanan, Led Zeppelin, Jimi Hendrix y Janis Joplin, Richey encontró sus raíces en la música rock basada en el blues. El blues tenía el alma cruda con la que se conectó profundamente y que le dio una plataforma musical para que su intensidad emocional se soltara, sin restricciones. Cuando se le pregunta qué siente cuando toca, Richey responde con una amplia sonrisa: “Cuando todo funciona, puedo irme, como flotar en una nube”, y efectivamente se nota; verla jugar es una alegría en sí misma. Sobre su estilo de tocar, Richey dice: "Soy agresiva, percutora y emotiva, mucha pasión". La frase, "Juegas como un chico" se ha escuchado a menudo a lo largo de su carrera. Cuando se le pregunta si esto le molesta, dice: “Para nada. Es un cumplido. Nunca quise jugar como una 'niña'.
Richey, que se describe a sí mismo como un "engranaje", se enorgullece de su equipo de guitarra y su sonido. Posee varios amplificadores antiguos, incluidos dos superreverberaciones Black-face Fender y una reverberación Princeton de 1965. Hace giras con un amplificador Fender Deluxe Re-Issue, y cuando lo necesita trae un gabinete Mesa Boogie de 12 con respaldo cerrado. Para obtener su enorme tono, Richey usa dos tubos gritadores, encendidos al mismo tiempo. También en su arsenal hay pedales de delay, vibe y wah. Ella usa pastillas Seymour Duncan Classic Stack Humbucker porque, como explica, "suenan tan cerca de las pastillas originales como puedo recordar... robustas, pero con un sonido Strat-y". Lo que nos lleva a la exquisita Fender Stratocaster vintage sunburst de 1965 de Richey que luce un cuerpo de 63' y un mástil de 65'. Adquirida cuando solo tenía 18 años, ha sido su guitarra principal durante más de 30 años. y vino a ella sin un rasguño. Todas las cicatrices de batalla adquiridas desde entonces son suyas y solo suyas. Olvídese de las Stratocasters "Fender Relic" nuevas, hechas para parecer viejas. La guitarra de Richey es el verdadero negocio. Después de 25 años de giras incesantes y de tocar duro, el mástil de palisandro está muy desgastado y se ha vuelto a trastear al menos una docena de veces. Envejecida, maltratada y muy desgastada por la carretera debido a décadas de uso, el desgaste de la guitarra es un testimonio genuino de la extrema dedicación, el trabajo duro y la pasión por tocar de Richey. La guitarra se ha convertido en parte del alma de Richey y ha sido su única compañera leal y constante a lo largo de los años: la ha ayudado a superar dificultades y luchas; ha sido su vida, su relación, sus ingresos, su identidad y su mejor amiga. Todavía jugable, pero semi-retirado debido a la cantidad extrema de desgaste.
En 2006, Richey hizo que RS Guitars hiciera un duplicado exacto del mástil de la guitarra y lo montó en una Fender Strat Re-issue de 62 'sunburst. Según la solicitud de Richey, la nueva guitarra se pintó de negro y lucía un golpeador perlado junto con la misma electrónica que la 65 '. Aunque le encanta su Strat negra, la vintage sunburst 65' siempre será su guitarra favorita. Richey dice que están tan unidos y sintonizados después de toda la sangre, el sudor y las lágrimas de los últimos 30 años, que la guitarra prácticamente “toca sola”.
La participación de Richey con la música va mucho más allá de la grabación y la interpretación. Ha sido instructora de guitarra durante mucho tiempo y en 2003 desarrolló un taller de guitarra y un programa de historia del blues para llevar a las aulas escolares. En 2004, se convirtió en una "Artista de gira" con la Asociación de Artes de Cincinnati, y en 2005, se agregó a la lista de artistas del Centro de Kentucky. Además, ese mismo año, Richey impartió un programa de educación para adultos que incluía una clase de enseñanza de guitarra de seis semanas en las Escuelas de Tecnología y Desarrollo Profesional de Butler. En 2006, Richey creó Music for Change, una organización sin fines de lucro 501(c)(3) comprometida con llevar la educación musical a las escuelas públicas; una variedad de programas que ofrecen presentaciones en vivo, conferencias, y la participación interactiva sirven para facilitar oportunidades de aprendizaje para los estudiantes mientras mantienen viva y próspera la historia de la música estadounidense. Además de lo anterior, en 2013, Richey se unió a la lista de instrucción de guitarra TrueFire, la escuela de instrucción de guitarra en línea más grande y exitosa de su tipo.
Con conciencia social y política, Richey es perspicaz y brillante. Sus duros años de viaje en la carretera han perfeccionado un sentido del mundo inteligente en la calle, evidenciado por uno de sus dichos favoritos: “Lo he visto todo. Dos veces". Inteligente, segura de sí misma y articulada, exuda un encanto fácil del Medio Oeste que desmiente sus luchas pasadas con las drogas y la bebida, y la depresión posterior que puede traer una vida poco saludable en la carretera. Hoy en día, los días de alcoholismo de Richey han terminado hace mucho y ella está comprometida con el crecimiento personal, la sobriedad total y la salud total de mente, cuerpo y espíritu. Después de todos los años de lucha y dolor, se está recuperando y encontrando la felicidad y la paz dentro de sí misma. El camino ha sido largo y duro, pero está agradecida por los maravillosos maestros que ha tenido en el camino. En su búsqueda interminable por comprender y dar sentido al mundo, Richey dice que nunca dejará de aprender; La verdadera conexión a través de un intercambio honesto, vulnerable y sin disculpas con su audiencia siempre ha sido su objetivo final.
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