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Publicado 2 Enero 2021 por Richard L'Hommedieu
Dale a Layla Zoe un escenario y te mostrará magia. En un mundo de coreografías y autotunes, este es un artista que lo hace a la antigua usanza, cavando profundo, invocando una voz de humo y whisky, dejándolo todo en el escenario y enviando fanáticos sin aliento a la noche para difundir el palabra. “Para mí”, dice Layla, “no hay nada más satisfactorio que estar en el escenario con mi banda, entregando mi corazón a los fanáticos, a través de la música. Me gusta escribir canciones, disfruto estar en el estudio, pero los shows en vivo son la razón por la que amo tanto mi trabajo”.
La voz única en una generación de Layla y su arte escénico podrían ser el principal punto focal para los fanáticos, periodistas y críticos en la audiencia en estos días. Pero Layla comenzó con un comienzo humilde cantando en musicales escolares en Vancouver, BC, actuando con la banda de su padre a los 15 años y hablando en lecturas de poesía locales en Commercial Drive a principios de los 90. Nacida en Victoria, BC a finales de los 70, Layla se crió en la isla de Vancouver, absorbiendo la colección de discos de su padre y su profundo amor por el blues.
Después de años de cantar con bandas de bares locales, probar nuevas canciones originales en los cafés locales de fin de semana, asistir a talleres de blues y un año del programa Jazz Vocal en Malaspina College (Diana Krall) en Nanaimo, BC, Layla finalmente lanzaría su auto. primer EP “You Will”. Producida por Alec Watson (Michelle Wright, Great Big Sea), Layla lanzó el EP de edición limitada en el Festival de Música de la Isla de Vancouver en 2005.
Entre 2006 y 2008, trabajaría con Chris Raines, un guitarrista que vive en la isla de Vancouver, para lanzar en sus próximos álbumes "Shades of Blue" (2006) y "Hoochie Coochie Woman" (2007) con originales de blues y versiones. . Layla fue nominada y ganó el premio a la mejor vocalista en los Vancouver Island Music Awards, cantó con Jeff Healey en Toronto en su club y ganó la competencia Compo 10 Blues Songwriting en Finlandia.
Propietario del sello discográfico independiente "Cable Car Records", Henrik Freischlader invitó a Layla a firmar con su sello en 2010, y juntos hicieron tres álbumes aclamados por la crítica: "Sleep Little Girl" (2011), "The Lily" (2013 - votado uno de los “álbumes principales del año” por la revista Downbeat, EE. UU.), y “Live at Spirit of 66” (2015), que recibió excelentes críticas como el primer álbum doble en vivo de Zoe, grabado en uno de sus lugares favoritos en Bélgica. A lo largo de los años, las giras por Europa se hicieron cada vez más frecuentes para Zoe, más que trabajar en su país de origen, Canadá. En 2013 comenzó a vivir en Alemania y continuó actuando en nuevos países de toda Europa.
En 2016, Layla Zoe firmó con el estimado sello de blues "Ruf Records", propiedad de Thomas Ruf, y realizó una gira por los Estados Unidos por primera vez como artista destacado en "Blues Caravan" de Ruf y lanzó "Breaking Free" (2016). producido por el guitarrista Jan Laacks y con su viejo amigo Sonny Landreth como invitado. Zoe fue nominada y ganó el premio a "Mejor Vocalista de 2016" en los European Blues Awards.
Después de una exitosa gira del álbum Gemini, Layla se reunió con nuevos miembros de la banda para echar un vistazo a su discografía en el "Retrospective Tour 2019", que luego se lanzó como un álbum doble en vivo y contó con Krissy Matthews (Reino Unido) en la guitarra, Paul Jobson al bajo (Reino Unido) y Frank Duindham a la batería (NL).
Este nuevo álbum doble en vivo fue aclamado tanto por críticos como por fanáticos como uno de sus discos en vivo favoritos de "Firegirl" con un sonido de blues arenoso pero relajado y una verdadera sensación de concierto "en vivo". Producido por Layla Zoe y mezclado y masterizado por Nils Volcker en Bremen, Alemania.
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