Publicado 27 Septiembre 2021 por Richard L'Hommedieu
Cuando la baterista, compositora y directora de orquesta Lindsay Beaver, que canta blues y rock, sube al escenario, deja una impresión inmediata e inolvidable. De pie al frente y al centro de su kit, cantando cada canción desde lo más profundo de su alma, ofrece blues, R&B y rock 'n' roll de la vieja escuela con energía punk rock, y canta con una voz llena de actitud y sentimiento. Ella llega a cada canción con una intensidad urgente, una emoción que desnuda el alma, una arrogancia distintiva y una confianza que no toma prisioneros. Con influencias que van desde Little Richard hasta The Ramones, desde Billie Holiday hasta Queens of the Stone Age, Lindsay ha creado un sonido atemporal y un estilo personal que simplemente no se puede negar.
Proveniente de Halifax, Nueva Escocia, Canadá, Beaver posee un alma vieja a la temprana edad de 33 años. Es una vocalista de formación clásica y una baterista de jazz con un profundo amor y conocimiento de la música de raíces, desde el blues hasta el jazz y las baladas de R&B. al estridente rock 'n' roll. En vivo y en sus grabaciones, lo pone todo en juego, interpretando su combinación característica de originales inolvidables y versiones que llenan la pista de baile de canciones de artistas tan diversos como Sam Cooke y The Detroit Cobras. Su debut en Alligator Records, Tough As Love , la presenta como una verdadera fuerza de la naturaleza con un futuro sin límites.Tough As Love, producido por Beaver, fue grabado en Austin, Texas, la ciudad natal actual de Lindsay. Escribió siete de las doce pistas del álbum, los impactantes originales fusionándose a la perfección con las portadas perfectamente elegidas. Su profundo conocimiento de las tradiciones del blues y del roots rock es una plataforma de lanzamiento para sus canciones, que combina la urgencia eléctrica con la habilidad y la delicadeza. Tough As Love rinde homenaje a algunas de las inspiraciones de Beaver (incluidas canciones de Little Willie John, Angela Strehli y Art Neville) al tiempo que presenta sus propias canciones memorables al instante. Junto con su banda de gira, el guitarrista Brad Stivers y el bajista Josh Williams ("son el pegamento que mantiene todo unido", dice ella), conocidos amigos como Marcia Ball, Dennis Gruenling, Laura Chavez, Eve Monsees y Sax Gordon, todos agregar sus talentos a los procedimientos. Según Castor, “Todas estas son personas a las que he admirado o con las que quería actuar durante años. Era importante para mí destacar a las personas que me han inspirado”. Desde la primera canción hasta la última, Tough As Love es duro y crudo, audaz y conmovedor.
“Firmar con Alligator es un verdadero sello de aprobación para cualquier artista de música de raíces”, dice Beaver, quien ha estado lanzando sus propias grabaciones y actuando profesionalmente durante 15 años, primero como cantante y luego como vocalista y baterista líder de una banda. “Es como un sueño hecho realidad”.
El presidente de Alligator Records, Bruce Iglauer, está encantado de incorporarla. “Estoy muy emocionado de dar la bienvenida a Lindsay Beaver a la familia Alligator Records. Ella es un gran talento joven. Sus canciones evocan el espíritu del R&B y el blues de las décadas de 1950 y 1960, pero su forma de cantar y tocar las infunde con una energía punk cruda y rockera. Su música está llena de emoción y poder sin adornos”.Beaver creció en una familia de clase trabajadora rodeada de música. Le encantaba cantar en la casa (especialmente la música soul), pero era una niña tímida y solo cantaba cuando estaba sola. Descubrió la música de Tupac Shakur a los 11 años y se enamoró del hip hop, lo que la inició en el camino de regreso al soul, el blues y el jazz. A los 14 escuchó a Jimi Hendrix y luego, en sus palabras, “todo cambió”. Consiguió una guitarra y aprendió a tocar. Finalmente, sus amigos la convencieron de cantar en público en el concurso de talentos de su escuela secundaria. A partir de ahí, cantó en musicales escolares y en eventos de micrófono abierto en Halifax. Pero cuando escuchó por primera vez a Billie Holiday cantar Don't Explain a los 17 años, Lindsay encontró su verdadera dirección musical. “Estaba anonadada”, recuerda. “Su voz tenía más alma y profundidad emocional que cualquier cantante que haya escuchado. Billie me llevó a muchos otros jazz,
Inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, Lindsay tomó lecciones de canto y comenzó un "curso acelerado" autodenominado en música clásica. De rápido estudio y evidente talento, recibió una beca para formarse como soprano clásica. Casi al mismo tiempo, formó una pequeña banda de jazz con su voz. “Mi baterista no quería seguir trayendo su batería a mi casa para ensayar”, recuerda. Así que mi papá reunió suficiente dinero para comprar una batería para tener en la casa. Tan pronto como me senté en ese set, lo entendí”. Su mayor inspiración en la batería es el inmortal Earl Palmer, quien grabó con todos, desde Little Richard y Fats Domino hasta Frank Sinatra, los Beach Boys, Dizzy Gillespie y Tom Waits. "Era el baterista perfecto", dice ella. “Él entendió cómo tocar la canción”.
A la edad de 19 años, Beaver vio actuar a los íconos del blues canadiense The Garrett Mason Trio. Entre las hordas de fanáticos felices bailando y la actuación ardiente de la banda, Beaver se dio cuenta en ese momento. “Quiero hacer eso”, decidió. “Ten una banda, en realidad sé un verdadero músico”. Más tarde esa semana fue a la mermelada local de blues de los domingos por la noche. “No le dije a ninguno de los chicos de blues sobre mi forma de cantar. Pensé que si les decía que cantaba, nadie me tomaría en serio como baterista. Así que hice mis conciertos de jazz en la ciudad cantando y luego iría a la jam de blues el domingo como baterista”.Queriendo ampliar sus horizontes, Beaver se dirigió a Toronto para estudiar percusión de jazz, con el deseo de llevar sus habilidades de percusión a un nivel completamente nuevo. “Entré”, recuerda, “porque era la única solicitante que podía jugar al azar”. Formó un grupo de blues y soul, los aclamados 24th Street Wailers, y comenzó a hacerse un nombre en Toronto y en todo Canadá. Se hizo amiga del guitarrista Jimmie Vaughan, quien reconoció su talento al instante. Comenzó a hacer peregrinajes regulares a Austin para tocar con los lugareños a partir de 2014. Cuando se mudó a Austin de forma permanente en 2018, formó una nueva banda con su propia voz conmovedora y percusión dinámica y los talentos del ardiente guitarrista Brad Stivers y el sólido bajista. josh williams
A lo largo de su carrera, Beaver autoeditó cinco álbumes de su banda, 24th Street Wailers, produciendo tres de ellos. Tough As Love es su primer lanzamiento bajo su propio nombre. Ha realizado giras por Canadá, Estados Unidos y gran parte de Europa, y volverá a la carretera llevando su nueva música a lugares de todo el mundo, ganando nuevos fans en cada parada. “Me gusta la música con empuje y pasión”, dice. “Escribo lo que sé y canto lo que sé. En mis shows, quiero que la gente se divierta y se conmueva. Quiero que todos se sientan inspirados para bailar y quiero que al menos algunas personas se emocionen hasta las lágrimas. Y definitivamente quiero que todas las personas se vayan a casa diciendo: 'Nunca voy a olvidar esto'”.
Brad Stivers, uno de los nuevos cantantes y guitarristas jóvenes más populares de Austin, Texas, se está haciendo un nombre a través de su feroz forma de tocar la guitarra y su poderoso estilo vocal característico. Al combinar elementos de blues, soul y rock and roll, Stivers ha creado un sonido propio mientras muestra respeto por las leyendas que lo precedieron.
Nacido en 1991 en una familia de militares, Stivers y su familia se mudaron mucho antes de aterrizar en Arlington, Washington en 2002. Los padres de Stivers no eran músicos, pero sin duda amantes de la música. El padre de Stivers lo animó a seguir su interés por la música y fue en Washington donde Brad comenzó a tomar lecciones de guitarra y a asistir a las jams locales de blues. Después de escuchar sonidos de artistas como BB King, Stevie Ray Vaughan, Jonny Lang, Brad quedó completamente enganchado a su música.En 2010, después de mudarse a Colorado para estudiar música en la universidad, Stivers formó su primera banda de blues en funcionamiento llamada Bad Brad & The Fat Cats, con compañeros de estudios de música. De 2010 a 2014, Brad y su banda tocaron por todo Colorado en importantes festivales regionales como New West Fest/Bohemian Nights en Fort Collins, Greeley Blues Jam Festival, Carbon Valley Music Fest y varios clubes en todo el estado. Fue con esta banda que Stivers representaría a la Colorado Blues Society en el International Blues Challenge de 2014, donde la banda llegó a la ronda final en The Orpheum Theatre en Memphis.
Después de terminar la escuela en Colorado, Brad se mudó a Austin, Texas en 2015, donde reside hoy. Mientras estuvo en Austin, perfeccionó sus habilidades como guitarrista, vocalista e intérprete al tocar y ser parte de la rica cultura musical que existe en el "Capitolio mundial de la música en vivo". En 2017, Stivers lanzó su disco debut en solitario, "Took You Long Enough", en el conocido sello de raíces, Vizztone Label Group. Con ese lanzamiento, Stivers llamó la atención de los amantes de la música de raíces de todo el mundo, estableciéndose como un prometedor e incluso recibiendo difusión en Bluesville de Sirius XM, así como en muchos programas de Roots Radio en varios países. No mucho después de su lanzamiento debut, se unió a la canadiense Lindsay Beaver, residente de Austin, quien inmediatamente comenzó a hacer giras hasta el lanzamiento de su álbum debut,
Cuando no está de gira con Lindsay Beaver, puedes encontrar a Brad tocando en varios clubes de Austin, así como en el legendario club de blues, Antone's, los lunes por la noche con su banda y los martes por la noche con la banda de Lindsay.
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