Publicado 25 Abril 2022 por Richard L'Hommedieu
Un pilar de la música de raíces estadounidense durante más de 30 años, Michelle Malone ha construido una carrera galardonada como compositora, guerrera y heroína de la guitarra moderna. Su música está arraigada en los sonidos del sur, mezclando el pisotón rebelde del rock & roll roadhouse con la arena cruda del blues, la ronca ronca del gospel, la arrogancia en cámara lenta del soul country y la calidez orgánica del música folk. Orgullosamente radicada en Atlanta, Georgia, siempre ha llevado sus influencias en la manga, pero su música es inequívocamente suya.
Con 1977 , Michelle vuelve a sus raíces como cantante y compositora. Este es un álbum orgánico y simplificado que la encuentra mirando al pasado para ayudar a dar sentido al presente. Informado por artistas como Neil Young, Linda Ronstadt, Jackson Browne y Fleetwood Mac, todos los cuales fueron pilares en la radio FM a fines de la década de 1970, cuando Michelle tomó su guitarra por primera vez y comenzó a tocar, 1977 baja el tono amplificado. grandilocuencia de sus álbumes anteriores, centrándose en cambio en una mezcla reflexiva de guitarra acústica, melodías atemporales y arreglos no forzados. Es un recordatorio de que las canciones de Michelle Malone siempre tienen un gran impacto, independientemente del nivel de decibelios.“Soy una gran admiradora de la música de la década de 1970, especialmente de los cantautores de la escena de Laurel Canyon”, explica. “1977 es el año en que comencé a tocar la guitarra, el año en que comencé a convertirme en YO, por lo que la música de esa época siempre me ha parecido especial. Me lleva de regreso a un lugar que era seguro, sólido y reconfortante. Ese es el sonido que me atrajo cuando comencé a escribir este disco”.
Michelle ya había pasado décadas en la carretera cuando comenzó a escribir 1977 , tocando regularmente en más de 200 shows al año. La mayoría de esos espectáculos tuvieron lugar en clubes y bares ruidosos, lugares donde sus habilidades como vocalista espectacular y guitarrista de slide le permitieron no solo expresarse, sino también elevarse por encima del clamor de la sala. En el camino, convirtió a varios héroes en verdaderos fanáticos, desde la leyenda de la industria de la música Clive Davis (quien firmó personalmente con Michelle para su contrato discográfico con Arista, años antes de que lanzara su propio sello y comenzara su viaje como do- independiente) a colaboradores como Gregg Allman, Shawn Mullins y las Indigo Girls. Los New York Times la aclamó legítimamente como "el tipo de cantante y compositora que puede poner las cosas a toda marcha", mientras que Rolling Stone elogió sus "baladas conmovedoras y sus riffs ruidosos".
Ese impulso recibió un golpe inesperado en 2020, cuando la industria de los conciertos, y gran parte del mundo exterior, se detuvo. Atrapada en su interior durante la mayor parte del año, Michelle comenzó a escribir música introspectiva que exploraba no solo el momento moderno, sino también el camino que la llevó allí. Escribió sobre su familia, su carrera y los desafíos cambiantes de su propio mundo. Muchas de las canciones parecían evocar el sonido y el espíritu de la década de 1970, desde el rockero folklórico "Georgia Made" (un tributo a su abuelo, mezclado con armónica y percusión cepillada) hasta la hermosa "Not Who I Used To Be" ( una canción estadounidense atmosférica sobre el crecimiento personal). Producida por Malone, con ingeniería de Jeff Bakos, 1977 mezcla matiz con nostalgia, autobiografía con estudios de personajes, introspección con mensajes universales.“Es crudo y honesto”, dice Malone. “Las historias están salpicadas de alegría y giros positivos, así como recordatorios de que no importa cuán difíciles se pongan las cosas, sobrevivimos, reflexionamos y avanzamos”.
Un disco nostálgico para el mundo de hoy, 1977 se duplica como un recordatorio de una reina de la carretera desde hace mucho tiempo para reducir la velocidad y escuchar.
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