ADRIANNA MARIE · ~ · Entrevista

PUBLICADO 19 ENERO 2015  POR TERRY MULLINS

Las horas aturdidoras que se pasan detrás del volante de un vehículo en movimiento ciertamente no son nada por lo que emocionarse. Para los músicos de una banda de blues en activo, todo es parte del curso. Pero aquellos que de alguna manera logran liberarse de la fatiga y las alucinaciones leves causadas día tras día de mirar por el parabrisas hacia el asfalto que nunca cambia, en realidad pueden tropezar con algo nuevo... tal vez incluso tener un golpe de genialidad o una epifanía. O al menos, tener inspiración para el nombre de una banda. La diva del blues con sede en California, Adrianna Marie, arroja un poco de luz sobre cómo un momento ilustrado en el camino abierto terminó convirtiéndose en el nombre de su grupo. "Es una historia chistosa. Estábamos en el camino, estaba de gira por el suroeste y veníamos de Las Vegas de regreso para hacer nuestro último show y estábamos hablando de un nombre genial para la banda. Pasamos por delante de una de esas grandes y gigantes máquinas (de carretera) que estaban cortando ranuras en la carretera para los pequeños marcadores reflectantes, y el baterista con el que estábamos tocando en ese momento en particular dice:

'¡Vaya, mira aquí! ¿Qué hay de los cortadores de ranuras? Y dije, 'MIS Groovecutters'. Porque constantemente tengo que corregir a la gente, pero son Adrianna Marie y HER Groovecutters. Pero así fue como sucedió y simplemente se quedó. Tiene el doble sentido... la mayoría de la gente no piensa en hacer surcos en el camino, pero de ahí viene”, dijo. Aquellos que aún no han tenido la oportunidad de escuchar cantar a Adrianna Marie deben estar advertidos; un par de notas de la sensual, dama sexy y francamente embriagadora es todo lo que se necesita para caer inmediatamente bajo el hechizo de esta notable cantante. Y a partir de ahí, estás enganchado. El grupo pasó gran parte de 2014 apoyando su álbum debut,Blues de doble cruce . “El año pasado fue un gran año para nosotros; No podría estar más feliz. Sacamos nuestro primer disco y fue nominado para un Blues Blastpremio y para un Blues Music Award Mejor Debut de Artista Nuevo, en ambos casos, entre un par de premios más, a nivel internacional”, dijo. “Simplemente no podría haber sido más emocionante para nosotros. Era solo una ola que era casi demasiado buena para ser verdad. El año pasado seguramente pasará a los libros de récords, para mí”. Adrianna y su banda LA Jones, David Kida, Honey Piazza, Dave DeForest, Larry David, Lee Thornburg, Ron Dziuba sintieron que habían preparado una delicia bastante sabrosa al salir del estudio después de que terminaron las sesiones para el álbum. Sin embargo, de lo que no estaban seguros era de cómo se sentirían los demás al respecto. “Realmente creí en el proyecto, desde el principio cuando empezó a tomar forma. Estábamos tan entusiasmados con eso, porque era muy diferente. Lo presentamos como un verdadero trabajo de amor”, dijo. “Hubo una gran colaboración en el disco de todos los que tocaron en él, pero realmente no estábamos seguros de cómo sería recibido. Sabíamos que nos encantaba y que nos apasionaba, pero no estábamos seguros de cómo terminaría. Lo sabíamos el tipo de música enDouble Crossing Blues fue una parte tan importante de la historia musical, pero no estábamos seguros de cómo sería recibido en el siglo XXI. ¿Había todavía un lugar para este tipo de música? ¿La gente todavía lo cavaría? Las respuestas rotundas a esas dos últimas preguntas serían: 'sí' y 'sí'. No te equivoques al respecto, Double Crossing Blueses un álbum repleto de blues real. Sin embargo, el tipo de blues que contiene puede traer a la mente una noche en un salón de baile de principios de siglo, donde una gran banda ocupa el escenario a fines de la década de 1940, en lugar de una choza solitaria ubicada en el medio de la nada en finales de la década de 1950 o 1960, con una figura solitaria encorvada sobre una gastada guitarra acústica. Llámalo blues con brillo y sofisticación en lugar de aserrín y sudor.

“Se lo sigo recordando a todos los chicos de la banda y a todas las personas que participaron en la composición y los arreglos. Todos los muchachos con los que toco y que estuvieron involucrados en el disco, son muchachos que tienen experiencia en el blues tradicional al estilo de Chicago y eso es lo que han hecho durante décadas a lo largo de sus carreras. Pero todos se formaron, en gran parte, no solo en los primeros country blues que realmente influyeron en la escena de Chicago, sino que también estudiaron a tipos como Charlie Parker y Charlie Christian y Lester Young y Duke Ellington. Todos crecieron aprendiendo jazz y R&B tempranos, así como los primeros blues”. Dado que esa música ha estado dentro de sus Groovecutters durante mucho tiempo, no se necesitó mucho para sacarla en el estudio. “Fue muy natural para ellos tocar en el estilo que está en el disco. Fue interesante verlos agarrar esta música en la que habían tenido toda esta experiencia, pero no pudieron evitar esconderse en las décadas de tocar en los estilos en los que normalmente tocan”, dijo. “Simplemente se infundió dentro de ellos y no puedo evitar pensar que podría haber sido el ingrediente mágico que hizo que las personas pudieran escuchar y relacionarse con esta música. Eso es solo una suposición de mi parte, pero creo que es una gran parte de eso”. Otra gran parte del encanto que ha hecho pero creo que eso es una gran parte de eso”. Otra gran parte del encanto que ha hecho pero creo que eso es una gran parte de eso”. Otra gran parte del encanto que ha hechoBlues de doble crucetan exitoso tiene que ser el abrumador sentido de honestidad contenido en las pistas. Esto no es parte de un acto, esto es solo lo que son Adrianna Marie & Her Groovecutters, y este es solo el tipo de música que tocan. “Hay muchas bandas que hacen música de la era del swing y se visten con trajes zoot y tratan de imitar la música. Les dije a los muchachos, 'OK, esta (música) es un punto de referencia y esto es lo que estamos haciendo, pero quiero que lo hagan suyo y nuestro. No quiero que esto sea un acto de vodevil”. 'Vaudeville' ciertamente no lo es, pero en otra punta del sombrero a los días dorados de antaño, una gran parte de la tecnología de grabación moderna que está fácilmente disponible con solo tocar un botón en estos días se pasó por alto en favor de un método que alguna vez gobernó estudios de costa a costa – grabación analógica. “Esa fue una decisión interesante. LA Jones, que tocó la guitarra en el disco, tocó todo el equipo antiguo y al hablarlo con todos, pensamos en hacer esto. El tipo que produjo el disco, Bobby Owsinski destacado productor y gurú del sonido envolvente, hablé mucho sobre eso y él estaba en contra grabar en analógico. Pero llegamos al punto en que sentimos firmemente que queríamos intentar hacer esto en una cinta”, dijo. “Sentimos que nos daría una calidad tonal que pensamos que tal vez no podría reproducirse con precisión haciéndolo digitalmente. Tuvimos muchos debates al respecto y, en última instancia, elegimos la cinta. Hizo que el proyecto pasara de ser algo que podría haber sido en una sesión de una semana y media a algo que duró semanas. Nos estábamos quedando sin pistas para los cuernos. Pero no nos arrepentimos y fue una experiencia maravillosa; es mucho más complejo (que grabar digitalmente)”. Los padres de Adrianna estaban en The Carolee Singers, un grupo que era una parte importante de la vibrante escena folk en la década de 1960. Ahí fue donde tuvo lugar la primera exposición de la joven Adrianna a la música de raíces y, aunque hoy en día tiende a olvidarse hasta cierto punto, había un fuerte vínculo unificador entre la música folk y el blues en aquellos tiempos embriagadores. “Mis padres no solo escuchaban su propio tipo de música; estaban escuchando a los primeros músicos de country blues y stride e incluso algo de jazz”, dijo. “Fueron profundamente influenciados por eso. Creo que la música folclórica tradicional y las cosas que crecieron escuchando realmente estaban influenciadas por el blues”. un grupo que fue una parte importante de la vibrante escena folk en la década de 1960. Ahí fue donde tuvo lugar la primera exposición de la joven Adrianna a la música de raíces y, aunque hoy en día tiende a olvidarse hasta cierto punto, había un fuerte vínculo unificador entre la música folk y el blues en aquellos tiempos embriagadores. “Mis padres no solo escuchaban su propio tipo de música; estaban escuchando a los primeros músicos de country blues y stride e incluso algo de jazz”, dijo. “Fueron profundamente influenciados por eso. Creo que la música folclórica tradicional y las cosas que crecieron escuchando realmente estaban influenciadas por el blues”. un grupo que fue una parte importante de la vibrante escena folk en la década de 1960. Ahí fue donde tuvo lugar la primera exposición de la joven Adrianna a la música de raíces y, aunque hoy en día tiende a olvidarse hasta cierto punto, había un fuerte vínculo unificador entre la música folk y el blues en aquellos tiempos embriagadores. “Mis padres no solo escuchaban su propio tipo de música; estaban escuchando a los primeros músicos de country blues y stride e incluso algo de jazz”, dijo. “Fueron profundamente influenciados por eso. Creo que la música folclórica tradicional y las cosas que crecieron escuchando realmente estaban influenciadas por el blues”. había un fuerte vínculo unificador entre la música folk y el blues en aquellos días embriagadores. “Mis padres no solo escuchaban su propio tipo de música; estaban escuchando a los primeros músicos de country blues y stride e incluso algo de jazz”, dijo. “Fueron profundamente influenciados por eso. Creo que la música folclórica tradicional y las cosas que crecieron escuchando realmente estaban influenciadas por el blues”. había un fuerte vínculo unificador entre la música folk y el blues en aquellos días embriagadores. “Mis padres no solo escuchaban su propio tipo de música; estaban escuchando a los primeros músicos de country blues y stride e incluso algo de jazz”, dijo. “Fueron profundamente influenciados por eso. Creo que la música folclórica tradicional y las cosas que crecieron escuchando realmente estaban influenciadas por el blues”.La escena folk que era una parte tan intrínseca de la infancia de Adrianna era tan grande en los Estados Unidos en los años 50, 60 e incluso a principios de los 70, que era casi un movimiento convencional. Sin embargo, ese no ha sido el caso durante bastante tiempo. “Lo único que se me ocurre (por qué la música folclórica no es tan grande como lo era) es que todo esté amplificado con guitarra eléctrica y bajo eléctrico e ir a un espectáculo donde todo esté microfoneado”, dijo. “Creo que puede ser parte del fervor social por la tecnología. Todavía hay clubes folclóricos, especialmente en toda Nueva Inglaterra, por lo que todavía lo están tocando. Veo una conexión con la música folclórica y la escena de raíces americanas... una especie de escena indie americana. Creo que la influencia popular está infundida en eso. Así que está ahí, pero ciertamente no es la corriente principal. Cuando yo era un niño pequeño, Iba a clubes y festivales folklóricos con mis padres. No podía creer la cantidad de gente que estaría allí. Era asombroso lo popular que era la música folclórica”. Cuando solo tenía 17 años, Adrianna empacó su guitarra y se fue de su hogar en la costa este a California. Caminar de un lado a otro del país, dejando su zona de confort en el espejo retrovisor, tiene que ser una experiencia incómoda para cualquiera; especialmente cuando todavía son adolescentes y hacen el viaje solos. Pero para Adrianna, todo era parte de un proceso de crecimiento en el que había estado involucrada durante varios años en ese momento. “No hice las cosas que hacen la mayoría de los niños a esa edad. Me involucré en el teatro musical, la danza, el canto y la actuación a una edad tan temprana (ella era una artista veterana cuando tenía 10 años), que tuve una infancia muy poco tradicional. Me hizo crecer rápido. Me hice adulta muy joven y tenía que ponerme en marcha”, se ríe. “Mis padres se habían divorciado y mi papá se había mudado a California. Aunque sabía que no quería vivir con él, sabía que tenía algunas raíces... un poco como un salvavidas, ahí. Y cuando creces en Nueva Inglaterra, todo el mundo quiere ir a California. Yo no era diferente. Además de cantar y actuar fuera de Broadway en Nueva York desde muy joven, Adrianna también subió a la pasarela durante un tiempo en el mundo de la alta moda. De la forma en que ella lo ve, hay hilos comunes que atraviesan todo lo anterior. “Todo eso es parte de lo que soy. Si no tienes toda esa experiencia, es posible que tengas una presencia escénica diferente (cantando blues), pero como tengo esas influencias, Interpreto la dinámica musical de lo que está pasando con la banda de manera diferente a como lo harían algunos”, dijo. “Los chicos siempre están diciendo, 'Dejen de venir aquí y meterse conmigo (en el quiosco de música)'. Siempre estoy interactuando con ellos, casi como un director, en cierto modo. Y no puedo evitarlo debido a mi experiencia pasada. He tenido esa conversación con Sugaray Rayford, que también ha hecho mucho teatro musical, y él es igual. Creo que toda esa experiencia te hace más interactivo en el escenario con la banda y con el público también”. Aunque es posible que no cargue con todo el peso de influenciar a Adrianna para que se convierta en cantante de blues, 'The Empress of the Blues' fue una luz guía importante en sus años de formación. “Bessie Smith me influenció profundamente, era una de las favoritas de mi madre. Escuché su música y había muchos artistas modernos reinterpretando sus canciones que pude escuchar, artistas como Janis Joplin. Así pude escuchar algunas de sus canciones en una interpretación más moderna. No sé si ella me hizo cantar blues, pero tenía la influencia de ese tipo de sonido de piano con zancadas de Nueva Orleans que me gustaba”, dijo. “No fue solo ella, sino otra música de esa época en particular que realmente me cautivó, porque estaba en producciones teatrales y mis padres también la escuchaban”.Simplemente no fueron las primeras cantantes de jazz y blues las que picaron los oídos de Adrianna. “La mayoría de la gente no sabe esto sobre mí, pero soy una gran fan de Carole King. Crecí escuchándola, mi madre era una gran admiradora suya, y la vi muchas, muchas, muchas veces. Aunque no cantó blues en todos sus discos, sí lo hizo en sus shows en vivo. En sus shows en vivo, cantó mucho blues country. Y escribió canciones que estaban orientadas al blues y contaban una historia, muy parecida a la música folclórica, una canción como "Smackwater Jack", por ejemplo. Así que yo también estaba muy influenciado por ella. Era como un crossover, una folk que estaba profundamente influenciada por los primeros blues”. En 2012, Adrianna prestó su inmenso talento a Double Dynamite de Mannish Boys.(Delta Groove Music), cantando como respaldo en un par de pistas para el colectivo de estrellas del sur de California. “Randy Chortkoff tiene grandes visiones... él va a lo grande en todos sus proyectos. Fue una experiencia increíble estar en la sesión con todos esos pesos pesados. Fue simplemente increíble. Trabajar con tipos como David Z, un tipo que ha producido y diseñado muchos discos ganadores de premios Grammy, quiero decir, es duro”, dijo. “En el estudio, tienes que tener las orejas grandes y, aunque puedes ser tu propio artista fuera de allí, en el estudio con esos gatos solo estás siguiendo instrucciones. Yo era un extraño haciendo coros, porque tenían un par de otras chicas que habían estado en todos sus discos y era su territorio, pero fue muy divertido y creo que resultó muy bien... simplemente un álbum fantástico. Como si tratar de marcar el comienzo de una nueva era de blues estilo big band ricamente elegante y con arreglos exuberantes, del tipo que alguna vez prevalecieron Big Maybelle y Dinah Washington, no fuera suficiente para mantener ocupada a Adrianna, siempre está su 'día- trabajo', algo que ha estado haciendo desde que era una niña pequeña. “Entreno caballos y entreno personas para montarlos. Es algo que he estado haciendo desde que era pequeño y cuando vine a California y comencé a ir a la universidad y a hacer música, solo porque ya era casi un profesional por haberlo hecho toda mi vida, así fue como gané dinero. , equitación y entrenamiento de caballos de exhibición. Y todavía lo sigo haciendo hoy”. Eso puede ocupar algunas de sus horas de luz, pero por la noche, se trata de Adrianna Marie y sus Groovecutters. “Estamos trabajando en un proyecto que vamos a sacar este año y estoy muy entusiasmado con eso. Recién ahora estamos comenzando a organizar algunas fechas europeas y algunos festivales, lo cual es genial”, dijo. “Creo que son los dividendos que nos generó el año pasado. Espero que eso continúe. Tengo muchas ganas de llegar a más personas con esta música. Espero que en los próximos años la gente nos vea de una manera mucho más grande. Vamos a construir sobre lo que empezamos a hacer y hacerlo aún más grandioso”.

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