“Nunca he sido bueno mezclándome con el fondo. Cuando era niño, sentí que nunca podría alinearme con lo 'normal', nunca. No es que no encajara. Vivía, y sigo viviendo, fuera de lo que podría llamarse normal. Tengo una imaginación salvaje. Soy la persona que puede ver caras en las cosas y ver el ángel en las ramas de los árboles.
“Afortunadamente, tuve la suerte de haberme criado en Yellow Springs, Ohio, una ciudad universitaria pequeña, extremadamente liberal y diversa donde las artes y la música eran prioridades en el sistema de escuelas públicas. Y mis padres siempre apoyaron mis pasiones. Entonces, la música, la danza, el teatro, el arte fueron literalmente cómo formé mi visión del mundo que me rodea y quién soy. Se me dio una vía de expresión absoluta a través de la cual interpretar el mundo”.
Harris notó que su madre le contó la historia de cómo había llevado a Anne a ver la versión cinematográfica de Fiddler on the Roof, que inició la pasión de Harris por el violín.
“Tengo un vago recuerdo de ver la silueta de Isaac Stern arriba de un techo tocando la obertura, su violín llenando todo mi cuerpo con la emoción de la música, y ese momento cambiaría el rumbo de mi vida.” Su madre le dijo que señaló la pantalla y dijo: “¡Mami, eso es lo que quiero hacer!”.
Luego siguió rogando por un violín durante los siguientes años, “y alrededor de los ocho años mi persistencia ganó su caso, y comencé a estudiar formalmente con un instructor Suzuki privado durante los siguientes diez años. Este método hace énfasis en comenzar desde muy temprana edad, aprender a tocar de oído y la importancia de saturar el ambiente en una comunidad musical. También fue alrededor de esta edad que comencé a tomar clases de ballet y me obsesioné con la danza, por lo que la danza y el movimiento siempre han sido una parte muy importante de cómo me expreso. Tengo un instrumento que toco, y el otro instrumento es mi cuerpo. Recuerdo que cuando era niño, mi profesor de violín decía: '¡no tienes que moverte tanto!'”
Harris creció escuchando una variada y ecléctica colección de música, ya que a sus padres les encantaban todo tipo de géneros.
“Mi papá tenía una gran colección de vinilos. Escuché de todo, desde jazz, funk, blues, country y gospel hasta folk clásico, rock, pop, teatro musical y más. Como resultado, crecí sin un filtro en cierto sentido, sobre lo que encontré relacionado en muchos géneros. Me gustaba lo que me gustaba simplemente porque resonaba emocionalmente en algún lugar. Esto es algo que he llevado conmigo toda mi vida: un gusto musical extremadamente diverso y ecléctico y ver las líneas y conexiones entre géneros. Siento la base emocional que los conecta a todos para mí”.
Si bien toca en muchos géneros, el blues parece ser uno de los principales para Harris. El violín puede no ser el primer instrumento visualizado cuando uno piensa en el blues; sin embargo, Harris señaló que mientras obtenía su BFA en Teatro Musical de la Escuela de Música de la Universidad de Michigan y luego se mudaba a Chicago con su escena musical increíblemente diversa, aprendió más sobre cómo la tradición del violín afroamericano tuvo un papel importante en los primeros tiempos del blues. música.
“La música blues temprana surgió de las tradiciones de las bandas de cuerdas negras del siglo XIX, donde los violines y los banjos eran las voces predominantes y las guitarras una rareza. El violín de esclavos se documentó ya en la década de 1690, y en la década de 1700, los violinistas negros eran tan frecuentes como los jugadores de banjo negros. Nueva Orleans era conocida como el centro de la música de violín negro, y los esclavos de la región a menudo eran enviados allí para aprender el instrumento y regresar como artistas capacitados a sus plantaciones de origen. Después de la emancipación, muchos ex esclavos músicos continuaron tocando profesionalmente a nivel local y como músicos ambulantes. El violín siguió siendo muy popular debido en parte a su bajo costo y portabilidad”.
Desde que dejó la banda de Taylor, Harris ha trabajado principalmente en el género Blues y ha compartido escenario con grandes de la talla de Guy Davis, Billy Branch, Shemekia Copeland, Corey Harris, Cedric Burnside, Mud Morganfield, Anders Osborne, Terrence Simien y Bubby Rush. . Harris se ve con frecuencia en el Big Blues Bender como artista individual donde se une a muchos otros músicos en colaboraciones espontáneas. Sin embargo, recientemente también inició dos proyectos muy interesantes.
“Gumbo, Grits and Gravy” es un trío acústico de Blues/American Roots compuesto por Harris, Guy Davis y Marcella Simien. Lanzaron un EP homónimo y esperan recuperar el impulso de su gira lo antes posible.
Harris también unió fuerzas con el bluesman alternativo Markus James para un dúo American Roots llamado "Harris James". Recientemente lanzó un sencillo y un video de ese proyecto titulado "Over" que está disponible digitalmente. Harris describió a Davis como tal historiador.
“Viene de la realeza. Tiene una historia de vida increíble y una perspectiva fascinante de las cosas. Es un gran narrador”. Señaló que en este trío, “yo toco el violín y canto, Marcella toca el acordeón y canta, y Guy toca el banjo y canta”.
Además, una de las sorpresas favoritas en un Blues Bender reciente fue la oportunidad de ver a Harris unirse a la increíble banda de Jason Ricci y JP Soar (que incluye a Chris Peet y Frederick Cleveland) para el "JP Soars' Gypsy Blues Revue". Harris recordó cuando ella y Jason Ricci (conocido por su asombrosa habilidad para producir sonidos en la armónica que uno pensaría que son físicamente imposibles de lograr), se unieron a JP Soars en el Bender.
“Hay momentos con un artista que son solo las gemas. Son las razones por las que juegas. Esos son momentos de conexión. Existe este viaje sin esfuerzo, y te sientes completamente seguro para hacer cualquier locura que se te ocurra”.
De Ricci, dijo: “Es un músico increíble porque es 100 por ciento honesto cuando se acerca a la música. Hay una sensación de vulnerabilidad y hay algo realmente convincente en eso”.
Cuando se le preguntó acerca de su experiencia de trabajar con Harris, Ricci dijo: “Jugar con Anne siempre es divertido. Ella siempre tiene razón en el momento, escuchando y reaccionando respetuosamente. Lo que hace siempre es nuevo, incluso si toca la misma canción noche tras noche. Se vuelve física, emocional y espiritualmente dedicada a cada vibración que escucha y produce”.
Harris también estaba muy emocionado de trabajar con JP Soars.
“He sido fanático de JP desde que lo conocí en el Blues Cruise. Soy un gran admirador de los artistas que toman algo muy tradicional, como el género del jazz gitano, y lo hacen completamente suyo, como lo hace JP. Ha desarrollado un sonido que es verdaderamente original. Es un genio técnicamente y un músico magistral y ha tomado el jazz gitano y su amor por ese género con tanta devoción y respeto, pero traspasó los límites y lo convirtió en otra cosa”.
Soars tiene la misma admiración por Harris y señala: “Me encanta trabajar con Anne Harris. No solo es una música increíble, sino que es una persona increíble que siempre aporta esta energía y exuberancia alegres y positivas que nos animan”.
Esa alegre positividad que claramente emana de Harris provocó una pregunta sobre su espiritualidad. Señaló que no fue criada en una iglesia.
“No soy una persona religiosa. No adopté ninguna tradición específica. Siempre he sentido un profundo sentido conectado de espiritualidad. Simplemente no es uno que se alinee con una determinada práctica. Describió cómo cree en “la energía, la vibración y la fuerza animada en todos los objetos naturales que dan vida a todo”.
“Para mí no es tomar una varita y pasar por algún ritual. La magia es hacer que la cena suceda a tiempo. La magia es como los azafranes que vi ayer cuando hace una semana hacía treinta bajo cero, y ahora la tierra se ha revelado. La magia está en todas partes. Creo que algunas cosas que son tan aparentes se vuelven invisibles cuando las damos por sentadas. Si salimos y miramos la puesta de sol que nos estará esperando en un par de horas y sabemos que nunca habrá otra igual, ¡eso es magia! Tenemos este ancho de banda limitado con nuestros cinco sentidos tradicionales.
“Lo que experimentamos en nuestra forma humana es una fracción de lo que es posible. Los halcones pueden ver más que nosotros y los perros pueden oír más que nosotros, así que no hay nada de tonto en pensar que hay otras formas de conciencia dentro de este enorme espectro”.
La alegre positividad de Harris se mantuvo incluso cuando hablaba de la pandemia, que otros encuentran bastante sombría.
“He sido tan bendecida: mi familia y yo estamos sanos y tenemos un techo sobre mi cabeza y comida para comer. Simplemente no puedo enfatizar lo suficiente el tipo de gratitud que ha traído el año pasado. Tan difícil como es esta transición, y tan dolorosa como es, nos está llevando a un lugar mejor en última instancia si queremos sobrevivir. Estoy hablando de supervivencia global para los humanos. Hemos estado ejecutando un juego que es insostenible. Este es el momento en que podemos darle la vuelta, donde podemos escribir una nueva narrativa para nosotros mismos.
“Comienza con amor propio y con compasión y empatía y con un corazón y una mente abiertos para aprender y un deseo de ser mejor, de hacerlo mejor. Podemos elevarnos y evolucionar y tendrá un efecto viral. Podemos conectarnos y sanar de maneras que nunca supimos”.
Reconoció que ha sido un año difícil.
“Ciertamente, mi carrera, junto con las carreras de todos los que se sostenían con la música en vivo, nos quitaron completamente la alfombra debajo de los pies. Pero también fue una oportunidad para pasar un año en casa con mi hijo y mi esposo, mejorar mi juego y estar al servicio del mundo”.
Una forma en que Harris estuvo de servicio fue su beneficio espontáneo para las personas sin hogar de Chicago.
“No fue nada premeditado u organizado. Era principios de febrero y vi este frío intenso camino a Chicago. Hace un par de años, espontáneamente hice una colecta de ropa, cobijas y suministros para esta comunidad de tiendas de campaña en Chicago y les preguntamos qué necesitaban, y dijeron que propano para que el calor se mantuviera vivo, porque los refugios ya estaban desbordados. Hice un llamado a mis amigos y fanáticos para que cualquiera que quisiera unirse a mí, compraría todo el propano que pudiera pagar y lo entregaría a la comunidad de carpas. Me quedé abrumado por la respuesta. Pudimos recaudar más de $3,000 en tres días. Compré los suministros de propano en tres tiendas Menards diferentes y ocho calentadores de campamento reales y conocí gente en el manto de la oscuridad.
Harris también encontró una manera de señalar un aspecto positivo al discutir el reciente aumento de declaraciones abiertamente racistas y crímenes de odio.
“Sin embargo, es maravilloso que finalmente estemos teniendo este diálogo. No lo hubiéramos tenido en 2019. El año 2020 tuvo una revelación más grande y, por más doloroso que sea para nosotros, es una gran parte de nuestra transformación potencial. Para que este país evolucione, será solo con la completa inclusión de todos los grupos marginados. Tenemos que sanar completamente de una manera profunda, y eso viene de revelaciones dolorosas. No hay nada malo con el dolor. El dolor es parte del proceso. Hay una tendencia en este país: tratamos de no ver cosas feas. Queremos superarlo, pero este no es el momento para eso. Para hacer ese tipo de trabajo en la sombra se necesita mucho coraje, paciencia y perdón hacia uno mismo y hacia las cosas que no puede controlar.
Harris ha comenzado recientemente un negocio de cuidado de la piel.
“Durante años había estado jugando, haciendo mis propios productos para el cuerpo como bálsamos y lociones para los labios y humectantes con color, porque me encanta hacer eso. Me obsesioné el otoño pasado con perfeccionar una manteca corporal batida. Me topé con esta gran receta y es de origen orgánico y de comercio justo. Obtengo la manteca de karité de una organización en Ghana. Me encanta la idea de poder apoyar eso: apoyar a otras mujeres negras que están creando este producto que uso y en el que creo. Cada vez que encuentro algo realmente genial, quiero compartirlo, así que hay un enlace en mi sitio web con la historia y cómo comprarlo.”
Además, Harris compuso y protagonizó un cortometraje independiente llamado “The Musician” que fue escrito y dirigido por Mark Schimmel. Esta hermosa película toca el perdón y las oportunidades poco probables de inspirar a otros. Harris explicó cómo se conectó con el director a través del cantante principal de Jefferson Starship.
“Nunca antes había hecho una película, pero él era un director muy generoso y dejó que yo moldeara este papel. Originalmente iba a ser un violonchelista masculino. Tuve la suerte de que mi música hiciera la banda sonora de la película. Fue simplemente una experiencia gozosa. Reese Harley es la niña que protagoniza la película conmigo. Ella es simplemente un amor, y fue realmente maravilloso trabajar con ella. Ella acababa de cumplir ocho años en ese momento. No puedo esperar a que la gente lo vea. Ha estado dando vueltas durante varios años, ya que se inscribió en muchos festivales de cortometrajes. Disfrutó de una larga carrera en el circuito de festivales de cine independiente, recogiendo numerosos elogios en los últimos dos años. Se acaba de lanzar al público en general y está disponible gratis en mi sitio web”.
Cuando se le preguntó qué consejo podría dar a otras personas que sienten que no encajan, Harris respondió: “Ese es tu diamante en bruto. Te darás cuenta de que nadie encaja. Existe esta ilusión que se construye para nosotros sobre lo que se supone que es una experiencia normal. La secuencia de eventos que se supone que debemos hacer en la vida, pero las cosas que te hacen diferente son siempre nuestros mejores regalos. No hay nadie más que mire algo de la manera que tú lo haces. Te arriesgas cuando inviertes en tu propia singularidad en nombre de ti mismo, y no siempre será aplaudido cuando lo haces con honestidad. Es muy difícil, pero así es como encuentras tu camino. Ahí es cuando te das cuenta de lo importante que eres para el panorama general. Empoderarás a otros para que defiendan lo que es correcto, o donde articularás algo de una manera que nunca antes se había articulado. Y su comunidad podría ser una sola persona. Puede que solo seas tú mismo.
“Brene Brown habla extensamente en su libro Braving the Wilderness sobre estar en un desierto metafórico. Se trata de estar solo, estar solo en nuestra propia autenticidad, en nuestra propia experiencia, y aferrarnos a la verdad de eso y de quién eres. Entonces descubres que no estás realmente solo, y las personas que te entienden y se emocionan con tu presencia son las conexiones que te apoyarán y sanarán”.
La música y la personalidad edificante y positiva de Harris han sido y seguirán siendo muy sanadoras para muchos de nosotros. Puede encontrar enlaces a la gira de Anne Harris, ver el cortometraje independiente, “The Musician”, escuchar y ver su nuevo sencillo “Over”, o comprar su crema corporal en su sitio web: www.anneharris.com
Acredito que seja um grande Pensamentos e Devaneios Poéticos
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