El oyente casual podría identificarla como una rebelde que maneja la balanza a su manera misteriosa. Entra a su cocina musical y ella cocinará un estofado auditivo que es agradable al paladar, pero algo difícil de describir.
Es un roux musical que ella llama “blusión”, que trasciende la nomenclatura y traspasa fronteras. “Me gusta estudiar la historia de la música”, dice, “y siempre me ha fascinado cómo las conexiones musicales se convierten en los padres biológicos de nuevos sabores.
“Entiendo por qué tenemos categorías de género. Pero musicalmente, no tiene sentido para mí si te bloquea de alguna manera. Todo es música . Es lo que aportamos individualmente a nuestros instrumentos lo que marca la diferencia. Blun surge de la tristeza… Simplemente no siempre termina ahí”.
No hay duda de que Bogart marcha a su propio ritmo único. Pero como aprendió Blues Blast en una entrevista reciente, su individualidad está arraigada en la tierra plantada por músicos que llegaron medio siglo antes de su nacimiento y no es un invento moderno de vanguardia.
La mediana de cinco hijas: "tuya, mía y nuestra", Deanna se describe a sí misma como una "mocosa divorciada" que creció mudándose con frecuencia. Vino al mundo en Detroit y creció en Michigan, Arizona y Nueva York. Después de vivir en Maryland durante décadas, su hogar ahora es Palm Desert, California, donde está más cerca de su hija y su familia.
Una verdadera jornalera de corazón, cuando hablamos, ella estaba a unas 375 millas al norte en el condado de Marin con Tommy Castro, quien es su chico y compañero de juego frecuente en Legendary Rhythm & Blues Revue (LRBR), una relación que también le reveló a el mundo a través de una publicación multimedia cuando se estaba componiendo esta historia.
“De todas las cosas, buenas y malas, que sucedieron en 2020”, dice Bogart, “lo mejor es que Tommy y yo nos enamoramos, y no podría estar más feliz. Es una buena historia…”
Según sus antepasados, Bogart ya tintineaba los marfiles de la familia Baldwin a los dos años con un chupete en la boca. Musicalmente precoz, fue aceptada en el Conservatorio de Música de Brooklyn en Nueva York, pero fue retirada suavemente porque prefería tocar de oído a leer.
Gracias a la extensa colección de ocho pistas de su madre, estuvo expuesta a una amplia gama de estilos en su juventud: desde Muddy Waters hasta Ella Fitzgerald, Freddy Fender, Pete Seeger y más. Desarrolló su fuerte mano izquierda en el piano tocando junto con "Rock Around the Clock" de Bill Haley & the Comets y se enganchó a actuar después de su primera vez en el escenario, tocando "Fire and Rain" de James Taylor en la guitarra en una quinta. espectáculo de talentos de grado.
Una floreciente multiinstrumentista, comenzó a hacer arreglos de armonías vocales con sus hermanas y tocó una guitarra de seis cuerdas por primera vez a los diez años. Su madre había comprado una acústica barata para ella del catálogo de Spiegel y luchaba noche tras noche mientras practicaba en la sala de estar.
Escuchando desde su habitación una noche, Deanna, frustrada, no pudo soportarlo más mientras su madre intentaba tocar "Red River Valley". Hizo lo impensable: caminó por el pasillo, agarró la guitarra y le mostró: “ASÍ ES COMO SE TOCA”.
Bogart regresó a su habitación, sabiendo que probablemente estaría en problemas. En cambio, su madre entró detrás de ella unos minutos más tarde y le entregó las seis cuerdas. Luego se dio la vuelta y se alejó sin hablar. La guitarra ahora era de Deanna para quedarse.
El deseo de Deanna de tocar el saxofón también llegó pronto. A los 11 años, un profesor de música reclutó a estudiantes para que formaran parte de la banda de la escuela. Ella le dijo que quería tocar la trompeta, por razones que ni siquiera recuerda hoy, pero rápidamente le dijeron: "Las chicas no tocan el saxo... tienes que tocar el clarinete".
Sin saber que tocar el clarinete la prepararía para el saxo, se negó.
“Esa fue toda una aventura”, recuerda. “Vivía en Hollywood en un estudio con una cama plegable y tenía algunos trabajos interesantes. Hice pizzas, me uní a un carnaval, trabajé en Paramount Studios y más.
“Podía tocar la guitarra lo suficiente como para mantener un ritmo decente y podía cantar armonías sobre la marcha, así que conseguí algunas actuaciones paralelas. Hasta el día de hoy, me siento más cómodo como acompañante.
“Uno de mis nuevos amigos músicos jóvenes era Marty Rifkin, quien se convirtió en un músico/productor muy solicitado, tocando la guitarra de acero con Bruce Springsteen, entre otros, y en todo tipo de sesiones. Aún mejor: era un gran tipo entonces y ahora”.
Su amistad con Rifkin la llevó a su primer concierto con una banda.
“Marty creció en Maryland con su amigo Barry Sless (Moonalice, Phil Lesh, Chris Robinson), que estaba buscando a la tercera chica para su banda de seis integrantes, Cowboy Jazz, que básicamente eran las hermanas Andrews y Bob Wills en un Grateful. Espectáculo muerto.
Una mezcla de voces de jazz en armonía de tres partes, swing occidental, melodías originales y una jam band, probablemente fueron la primera exposición de Bogart a lo que ahora llama blusión.
“En ese momento”, dice, “podía tocar alrededor de tres acordes de piano y ninguna trompeta hasta el momento. Pero podía cantar... y, de nuevo, podía armonizar. Marty le dijo a Barry: 'Creo que tengo a la chica para ti'.
“Así que Marty y yo nos grabamos tocando guitarras, yo cantando como solista y como coros, mis tres acordes, un poco de boogie-woogie en el piano, y me contrataron. Asustada y emocionada, compré un boleto de ida de Hollywood a Baltimore. Qué al revés es eso . Entonces, el 2 de diciembre de 1982, a los 21 años, salí a la carretera y las carreteras todavía están llegando. Todavía no sé por qué me contrataron, pero me alegro de que lo hayan hecho”.
Como le gusta decir a Bogart: “Todo lo asombroso está al otro lado del miedo”.
Antes de conocer a Sless, Deanna ya conocía a Muddy, Otis y otros desde su infancia, pero rápidamente comenzó un amor por el blues de por vida después de que Barry le envió una cinta mixta.
“No tenía ni idea de casi nada”, admite. “Barry me envió una cinta de todo tipo de música para escuchar… cosas que nunca había escuchado antes, y me encantó. Estaban BB King, The Meters, Louis Armstrong, The Dead... una increíble variedad de música. Podía escuchar y sentir las intersecciones entre todos ellos”.
En poco tiempo, Bogart manejaba teclados y cantaba armonías de tres partes y lideraba una formación que incluía a los guitarristas Sless, Kate Bennett, la violinista Denise Carlson, el baterista Charlie Crane y el bajista Tony DeFontes, Maryann Price (Dan Hicks), Brian Alpert y otros. . Durante seis años, tomaron por asalto el mundo de la música, lanzando un par de álbumes claramente diferentes: That's What We Like About the West y Swing Boogie en Rounder Records.
“Todo fue increíble para mí”, dice, “y todavía lo es. Tocamos con Commander Cody, Asleep at the Wheel, Roy Orbison, Marshall Tucker, etc. Fue una locura. Parecía llevarme una vez que me rendí. Siempre me atrajeron los músicos más antiguos para aprender, y porque tenían las mejores historias... mi tipo de moneda".
Sin embargo, a pesar de lo vital que fue esa banda para su desarrollo, el aspecto más importante de todo ese viaje probablemente fue la cinta de mezclas en sí.
Para Deanna, abrió una puerta que la condujo al descubrimiento, la pasión perdurable y el amor eterno por la música que emanó de Kansas City durante lo que se conoce como la era Pendergast de las décadas de 1920, 1930 y principios de la de 1940, una época que comenzó cuando la política El hombre fuerte y futuro concejal de la ciudad, Thomas J. Pendergast, sobornó a las fuerzas del orden público y usó tácticas de mano dura para eludir la Prohibición y obtener una fortuna de los juegos de azar ilegales y los clubes nocturnos que operaban las 24 horas del día.
McShann y sus contemporáneos incorporaron elementos de Dixieland, ragtime, big band, jazz y swing en su música: melodías construidas en formato de 12 compases y entregadas con una sensación relajada de caminar en lugar de los estilos rígidos de dos tiempos que lo precedieron. Al hacerlo, dieron origen a lo que ahora se conoce como la era dorada del jazz de Kansas City. El rey indiscutible de la música de la ciudad, la banda de Jay produjo una gran cantidad de talento, incluidos Charlie Parker, Ben Webster, Paul Quinichette y otros, mientras tocaban "Confessin' the Blues" y otros clásicos de la época.
“Jay McShann me puso en un camino que nunca se detuvo”, dice Deanna, en los primeros días, descubriendo a Mary Lou Williams, Pete Johnson, Dinah Washington, Dorothy Donegan, Jimmy McGriff, Big Jay McNeely, Lester Young y así sucesivamente. desde allí."
A lo largo de su carrera temprana, Bogart todavía anhelaba tocar el saxo. A los 25 años, se dio cuenta de que ya no necesitaba permiso y compró su primera trompa, una Martin tenor. En poco tiempo, y gracias al gran jazz Ron Holloway, ella y un tenor Selmer VI de 1959 se volvieron inseparables. Es una historia de amor que perdura hoy.
Ahora, cuatro veces trompetista del año de la Asociación de Música de Blues y nominada al Premio Pinetop Perkins como tecladista, Deanna dice que, incluso entonces: “Cuando seguía pensando en conseguir una trompeta, la voz en mi cabeza que no No es como si yo siguiera diciendo: 'Eres demasiado viejo. es demasiado tarde… bla, bla, bla’… mientras que la otra voz que sí me gustaba argumentaba: ‘Hazlo. Tal vez en cinco años, estarás dando un concierto.
“Escuché ese, que normalmente no hago, y fue muuuuucho antes de cinco años”.
Bogart ha estado recuperando el tiempo perdido con el instrumento desde entonces, pero temía haberlo perdido para siempre cuando tocó en Las Vegas en 2018, cuando un ladrón robó todas sus posesiones, incluida su trompeta, de su habitación. Sorprendentemente, lo único que recuperó posteriormente fue su saxo.
Años más tarde, mucho después de que Cowboy Jazz se separara, Bogart finalmente hizo un peregrinaje a Kansas City con su joven familia por primera vez. “Mi hija Alix era un bebé”, recuerda. “Ser su mamá me hizo querer ser mejor en todo… la parte más importante de mi vida. Ella y yo amamos estar juntos en el camino hasta el día de hoy”.
Al llegar a la ciudad, dice Deanna, no pudo resistirse a tocar The Sign, el hito ubicado en la intersección de 12th Street y Vine.
“Tan pronto como lo hice, escuché en mi cabeza la primera línea de mi canción, 'Boogie Woogie Baby': Ella nació en el momento en que tocó el letrero./El aire se detuvo en 12th y Vine./Shivers up and down su columna vertebral./Solo una cosa por hacer… ”
Es una historia que Bogart contó en el pasado: Recién casada en 1985 y conduciendo a campo traviesa, descubrió que McShann estaba tocando en un festival en el complejo The Broadmoor en Colorado Springs, Colorado. En poco tiempo, ella y su esposo condujeron 300 millas desde la forma de verlo, abriéndose camino a través de la puerta diciendo que eran "amigos de Hootie", el apodo de Jay, que Deanna sabía de sus lecturas.
Sin el conocimiento de Deanna, alguien fue a decirle a McShann y le dijo que "sus amigos están aquí". Señalando en su dirección, Jay se acercó a ellos con un brillo en los ojos, plenamente consciente de lo que Bogart y sus compañeros se habían arriesgado y logrado. En lugar de reprenderlos, los abrazó y dijo: "¿Dónde han estado?" y luego los llevó al backstage para pasar el rato y festejar con Clark Terry y muchos otros.
“Estábamos casi bus-ss-ted ”. ella nota. "Nos abrimos paso. Pero el final fue fantástico".
Tan único como era Cowboy Jazz, Bogart dio un salto a un universo completamente diferente cuando esa banda se disolvió después de seis años. Se unió a la sección de vientos de Root Boy Slim & the Sex Change Band, uno de los conjuntos más notorios de su época. Su líder, Foster MacKenzie III, también conocido como Root Boy Slim, era un intérprete tan escandaloso y sus canciones originales eran tan exageradas que algunos críticos lo apodaron "el Lenny Bruce del blues".
Después de graduarse, MacKenzie y Greenlee, el futuro propietario de King Snake Records, una vez el sello independiente de blues más importante del país, se rebautizaron como Root Boy Slim & the Sex Change Band en los suburbios de Washington, DC. Una banda de espectáculos completa con cantantes de respaldo, ofrecieron una mezcla de boogie con infusión de Memphis y canciones que satirizaban a la sociedad normal y brindaban referencias a episodios de la impactante vida fuera del escenario de Slim, construyendo una gran cantidad de seguidores leales en todo el Atlántico Medio.
Firmado con Warner Bros. y luego con el derivado del IRS Illegal Records, su rutina incluía originales titulados "Boogie 'Til You Puke", "Rich White Republican", "(You Broke My) Mood Ring" y otros temas de vanguardia para complacer al público. Pero fueron mucho más que un acto de novedad.
La enorme alineación rotativa incluía al futuro gran jazz Ron Holloway (Gil Scott Heron/Dizzy Gillespie/Warren Haynes) en el saxo tenor, el bajista Scott Ambush, que ha sido parte integrante de Spyro Gyra durante 30 años, el reverendo Billy C. Wirtz, guitarrista Steuart Smith, quien reemplazó a Glenn Frey en los Eagles, Paul Reed Smith (PRS Guitars), Timm Biery (Danny Gatton/Frank Marino Mahogany Rush/Nils Lofgren) y Deanna, entre otros.
“Estar en esa banda a mediados de mis 20 fue una clase magistral magistral”. dice Bogart. “También fue 180 grados de Cowboy Jazz, la banda limpia y saludable (al menos en el escenario). Algunos de los fanáticos de CJ que me siguieron a los conciertos de Root Boy estaban simplemente mortificados y se fueron.
“Todavía me río de eso. No me habría perdido ese barco por nada.
“Ambas bandas tenían un enfoque de jamming, improvisación y jazz dentro de lo que tocábamos. Cowboy Jazz me dio lo que necesitaba para tocar con Root Boy, y el concierto de Root hizo lo mismo, enviándome aún más musicalmente hablando. Mucho más tarde, conocí al reverendo Billy, a quien nunca había conocido hasta el crucero de blues, creo, y fue genial compartir esos días. Oh, las historias que podríamos contar”.
La formación que recibió ha dado sus frutos desde que Deanna lanzó su carrera en solitario en 1991 con el lanzamiento de Out to Get You en Blind Pig Records, dos años antes de que Root Boy falleciera mientras dormía a los 48 años. Diez más estelares, originales y han seguido diversos álbumes, además de un extenso trabajo, fue líder de banda, promotora de festivales y educadora y entrenadora solicitada que brindó instrucción de clase magistral y tutoría propia mientras tocaba sin parar en todo el mundo.
“Todos mis mundos musicales chocan de una manera maravillosa”, señala.
Una de las damas más ocupadas en la industria de la música, finalmente llegó a la zona cero de la escena musical de Kansas City, la sala de exhibición en el edificio de la Asociación Mutua de Músicos, durante una gira de LRBR años después de su primer viaje a la ciudad. Una parada en la lista de deseos para cualquier amante de la música, es el lugar donde McShann y todas las estrellas más importantes de la industria se juntaron desde las 2 am hasta el amanecer en los años 30, un evento que aún continúa hoy.
“LRBR estaba haciendo un espectáculo en Knuckleheads: Tommy, Ronnie Baker Brooks y Magic Dick”, recuerda Deanna. “Y después del concierto, decidí ir al Sindicato de Músicos. Roger Nabor (el CEO del Legendary Rhythm & Blues Cruise en el que se formó la banda) se ofreció a llevarme.
“Leí todos los libros que pude encontrar sobre la era del jazz de KC durante la Era Pendergast. Así que estar en la Unión, ver todas las imágenes en las paredes y ver el video, El último de los diablos azules , allí, fue como una experiencia religiosa.
Por supuesto que podría.
A pesar de su inmenso talento, Bogart siempre se ha mantenido modesta en cuanto a sus habilidades, a veces refiriéndose a sí misma como "simplemente otra jornalera" (una descripción que ha irritado a los fanáticos en el pasado) y afirmando: "Si la música es un océano, yo soy solo un pez". nadando alrededor.” También admite que nunca ha usado listas de canciones.
Ha estado inventando nuevas formas de mantenerse ocupada desde el inicio del coronavirus. Ha sido productora ejecutiva para la adquisición de artistas durante los últimos siete años en el Festival anual de Jazz y Blues de Boquete en Panamá, www.bjbfpanama.com , y se estaba preparando para partir hacia América Central cuando comenzó el cierre.
“Cancelé mi boleto justo a tiempo”, dice Deanna. “En un día, me convertí en un músico de carretera sin carretera. Pero pude estar en casa para mi hija y mi familia.
“Ya sabes, después de unos tres meses, me di cuenta de que no había estado en el mismo lugar, en la misma ciudad, durante tanto tiempo desde que tenía 17 años. ¿Qué voy a hacer ahora?
“Pero luego pensé: he estado encontrando un nuevo trabajo todos los días durante 40 años. Crié a mi hija, compré una casa, y con su papá, su padrastro y ella misma, conseguí que terminara la universidad y obtuviera su maestría. He estado haciendo esto todo este tiempo, y todavía puedo. Solo tengo que encontrar una manera diferente”.
Su solución fue comenzar a hacer lo que ella llama Deannagrams: videos personalizados con mensajes musicales que cualquiera puede pedir. Para cualquier ocasión o sin ningún motivo y entregado en "Deannaspeak" desde donde sea que se encuentre.
"Funcionó", dice ella. “Y me salvó de varias maneras. Un intercambio útil y divertido con la gente, algo que realmente necesitaba para equilibrar mi vida. También comencé a programar clases magistrales, lecciones en Zoom y comencé a aprender todas las cosas técnicas que realmente no quería aprender pero que necesitaba para sobrevivir musicalmente de alguna manera.
“Pero poco a poco, nos adaptamos y la vida se vuelve extrañamente normal. Por suerte, mis muy inteligentes amigos modernos me ayudaron. Nunca seré una 'Techy Becky', pero tienes que ser algo relevante para seguir".
Más recientemente, Bogart hizo su primera transmisión en vivo por Internet como parte del programa Can't Stop the Blues , que ha estado ayudando a los músicos a poner comida en sus mesas desde el inicio de COVID-19.
Deanna siempre se ha sentido incómoda al hacer videos. Pero después de disfrutar los videos de CSTB y con la indicación de Castro, se dio cuenta de que extrañaba jugar. Para facilitarle las cosas, el hecho de que el programa se grabó en la cima de una montaña a la que anteriormente llamaba hogar y estaba rodeada de varios grandes músicos que querían participar en él, incluidos Chuck Alvarez, Andy Fraga, Jeremie Levi Samson, Bob Gross y Barry Baughn.
“Me sentí incómoda ese día”, dice en retrospectiva. “Pero me alegro de haberlo hecho”.
Han pasado casi siete años desde que Bogart lanzó Just a Wish Away… , su CD más reciente, después de publicar uno cada dos años más o menos. E incluso ella no sabe por qué ha pasado tanto tiempo desde que estuvo en el estudio por sí misma.
“Simplemente sabía que necesitaba lo mismo para ser diferente ”, dice, “musicalmente y en otros aspectos. Pero no pensé que tomaría tanto tiempo. Ups. Oh bien. Bastante el tiempo de transición para todos nosotros, por lo que parece. Mi tanque de alegría se estaba agotando, pero está subiendo. Por respeto a la música, simplemente no podía tocar/escribir sin que mi alma sostuviera la pluma. Maldita sea.
“De repente, así pasaron siete años (chasquea los dedos).
“Disfruto mucho mi 'enfoque para mejorar' las clases magistrales para todas las edades y las situaciones de artista en residencia, como la escuela secundaria Hopi en el norte de Arizona, que me cambió la vida.
“Se siente así en cualquier lugar realmente… en cualquier parte del mundo. Es parte de donde sea que vaya. Hagamos música, encontremos lo que no sabíamos que teníamos, curemos algo y divirtámonos al mismo tiempo. Siento que gano más”.
Los fanáticos tendrán una razón para regocijarse en el futuro, dice Deanna, y señala que tiene "tres nuevos álbumes dando vueltas en su cabeza": uno que está terminando actualmente, un disco de boogie-woogie "clásico", un disco de Kansas City, oh, y tal vez un concierto, también.
¿Qué hay por delante? “La vida, el amor y el aprendizaje... y ganar la lotería”, espera. Echa un vistazo a lo que hará a continuación, regístrate en un Deannagram o echa un vistazo a su música visitando su sitio web: www.deannabogart.com
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