PUBLICADO 22 FEBRERO 2016 POR DON WILCOCK
“Estuve en la boleta de los Grammy por este disco. También estuve en los Blues Blast Music Awards de 2015. No obtuve una nominación a los BMA (Blues Music Awards), pero obtuve la Mejor Selección del Reino Unido de 2015 para el Mejor Disco. Estuve en Roots Music Report Best of 2015. Así que, por empezar a hacer esto, tuve un gran año y 2016 ya está. Me llaman de derecha a izquierda y toco por todos lados en un montón de festivales. ”
En la música country o rock, Deb Ryder no saldría de la puerta a su edad. No es como si fuera una neófita con 40 años en el juego, pero lanzar sus primeros dos discos independientes Might Just Get Lucky en 2013 y Let It Rain en 2015 como un acto en solitario que se adentra en una carrera haciendo trabajo de sesión, canto de fondo, y las sentadas serían un suicidio en el “mundo real” del negocio de la música pop. No en blues, sin embargo.
Hablar con ella durante una hora revela una historia fascinante detrás de los 11 originales de su segundo álbum producido principalmente en vivo en el estudio con algunos pesos pesados respaldándola.
El productor Tony Braunagel es otro baterista veterano de más de 40 años. El teclista Mike Finnigan es miembro de la banda de respaldo de Taj Mahal, The Phantom Blues Band, y estuvo de gira con Jimi Hendrix, Bonnie Raitt y Etta James. De hecho, fue Etta quien le dijo a una joven Deb Ryder que sus canciones tenían demasiadas palabras hace años cuando actuaba regularmente en el club del padrastro de Deb.
“Fui bendecido porque mi padrastro era dueño de un club de rock and roll muy famoso. Todo el mundo jugaba aquí, y vivíamos detrás del club llamado Topanga Corral, y teníamos un par de cabañas en la parte de atrás de la propiedad, como una propiedad de 10 acres, y de vez en cuando Etta subía, se escondía y se quedaba con nosotros. Ella me mencionó algunas cosas. “En primer lugar, el blues no es un género que acepte 6000, demasiadas, palabras. Tienes que adelgazar un poco y conseguir lo que quieres decir.
“Así que ella era ruda. Era una mujer ruda, pero aprendí mucho de ella. Ella fue muy amable al enseñarme muchos consejos para el escenario, para cantar. Cuando apareció en el escenario, te tenía embelesado, y yo era como una pequeña esponja en el borde del escenario tratando de ver todo lo que hacía. Eso fue hace mucho tiempo, pero llevo hasta el día de hoy ese sello imborrable de ella haciéndome apegarme a los clásicos. Creo que si estás familiarizado con mi música, es bastante clásica, y realmente tengo que darle mucho crédito porque hasta el día de hoy puedo escucharla decir: '¡Eso apesta! ¿Qué estás tratando de decir allí? Tienes unas 6000 palabras de más en esa canción.'
“Y ella decía: 'No reescribas la rueda. Hay muchos grandes delante de ti que lo han preparado para ti. Sólo descúbrelo. Hasta el día de hoy todavía puedo escucharla porque le traía una canción y ella decía: '¿Qué diablos es esto?' Ella era muy dura. Me siento tan bendecido, sin embargo, que ella prestaría atención. Y ella me enseñaría a cantar. Incluso me dejó abrir para ella dos veces, lo cual fue realmente genial. Fue realmente aterrador. Cuando eres joven, simplemente lo dejas pasar”.
De niña, Deb fue la niña de las flores en la boda de Neil Young. “Neil Young y Crazy Horse tocaron en Topanda Corral todos los jueves por la noche. Taj Mahal tenía algunos jueves y viernes. Big Joe Tuner estaba allí todos los domingos. Quiero decir, era un entorno increíble cuando era niño, pero mi padrastro también era arquitecto, y diseñó y construyó la casa de Neil en Fernwood Pacific en Topanga.
“Entró en el negocio con mi padrastro en un restaurante llamado Gold Rush que lleva el nombre de su registro de que corrieron aquí por un tiempo, y su novia con la que se casó, Susan Octavado, y mi madre regentaban una cafetería juntas. Así que todos estábamos conectados con todo eso.
“Solía limpiar los establos cuando era niño. El autobús escolar me dejaría bajar y limpiaría los puestos del Springfield Ranch para el Buffalo Springfield. Entonces, mis primeros días fueron que si limpiaba estos establos de caballos y todos se acicalaban y acicalaban, entraría allí con mi guitarra. Me dejarían tocar con ellos en el porche, y serían todos en la ciudad, pero ¿estamos hablando del '70, '69? Me refiero a hace mucho tiempo. Entonces, ya sabes, los conocía desde hace mucho tiempo.
“Me invitaron a ser la niña de las flores, y la boda se llevó a cabo en la casa que construyó mi padrastro, una hermosa casa que Neil tenía en Topanga con un estudio abajo, y grabé allí un par de veces. Entonces, fuimos muy, muy atrás. Todavía hablo con él de vez en cuando”.
Deb y su esposo, el bajista Ric Ryder, tocaron en una banda llamada The Bluesryders durante 20 años. Entonces, cuando llegó el momento de grabar su acto en solitario, pidieron algunos favores y se volvieron a conectar con algunos grandes bateadores, incluido el productor / baterista Tony Braunagel.
“La historia de Tony Braunagel es realmente especial. Mi primer disco, que funcionó bastante bien para ser un tipo de disco original que produje, se llamó Might Just Get Lucky. Llegó a las listas de Living Blues. Fue número uno en Francia. Me refiero a que me fue bastante bien en Europa, y lo hicimos con muy poco dinero pidiendo muchos favores porque he cantado para mucha gente en mi vida e intercambiado muchas cosas, y pedí un montón de favores que, por cierto, no recomiendo cuando quieres grabar un álbum porque todos tienen preajustes diferentes y esas cosas. Es una pesadilla, pero grabamos un poco aquí y un poco allá y teníamos todos estos grandes jugadores.
“Esto fue cuando estaba grabando por primera vez con guitarrista Kirk Fletcher, y esto es antes de conocer a Tony Braunagel y el grupo. Nos veíamos aquí y allá en diferentes conciertos en los que tal vez yo abrí o lo que sea, pero el primer disco funcionó bien, y resultó que tenía todo listo para hacer un segundo álbum.
“Así que estábamos escuchando el disco, lo voltea y dice: '¡Oh! Tony Braunagel, lo conozco. Y dije: 'Bueno, es un productor famoso'. Y mi marido, que es bajista, había tocado un par de conciertos con él en alguna parte. Entonces, lo llama por teléfono y, por supuesto, Tony dice: 'No, no, no. Estoy muy ocupado. No sé.'
“Tony ese fin de semana fue a quedarse con uno de sus mejores amigos de la escuela secundaria, un compañero llamado Steve Hunter en Houston y Tony dijo: 'Steve, ¿qué has estado haciendo?' Están sentados en el porche trasero tomando unas cervezas. 'Bueno, he estado trabajando con esta chica, Deb Dyer.' Y Tony dijo: 'Deb Dyer, ¿dónde puedo...?' porque Rick acababa de llamarlo unos días antes. Él dice: 'Sí, tienes que escuchar su primer disco. Ella hizo esto por su cuenta. Póntelo.'
“Se enamoró de la escritura, amó mi voz, amó todo y me llamó desde la casa de mi amigo. Así que Tony me llama desde Hunter's en Houston, y rápidamente me siento con el teléfono y digo: 'Sí, Sr. Braunagel'.
“Él dice: 'Estoy produciendo tu próximo disco, pero así es como funciona. Puedes traer a una o dos personas, pero en su mayor parte uso a mi propia gente, y esos son Mike Finnigan, Kim Wilson, Johnny Lee Schell, ya sabes. ¡Dije ok!
Con una llamada telefónica, Deb había agarrado el anillo de latón. Braunagel es un veterano que tocó la batería para Eric Burdon, Rickie Lee Jones y Better Midler en los años 70. En los años 80 tocó en Nick of Time y Luck of The Draw de Bonnie Raitt . En los años 90 produjo Shoutin' in Key de Taj Mahal y tocó en Senor Blues de Taj . Ambos álbumes fueron ganadores de premios Grammy.
El teclista Mike Finnigan ha realizado giras y trabajo de sesión con Joe Cocker, Maria Muldaur, Rod Stewart y Los Lonely Boys. Fue nominado al Blues Music Award en 2013 y 2014 para el premio Pinetop Perkins al pianista del año. Kim Wilson de Fabulous Thunderbirds es un armonicista experimentado y Johnny Lee Schell comenzó su carrera en los años 70 con la banda de rock sureño de Texas The Babys y aparece en Green Light y Nick of Time de Bonie Raitt .
“Hablas de asustarte”, dice Deb. “Luego, cuelgas el teléfono y te sientas. Entonces, estaba pensando, no soy digno. Braunagel amaba mis cosas. Entonces, la siguiente sesión, por supuesto, fue: 'Envíame lo que tienes'. Envíame esto, envíame aquello. Y el primer par de sesiones nos sentamos allí con Finnigan y Tony, y siempre tenemos la línea de bajo mucho antes de ir a cualquier parte, por lo que el arreglo al menos puede traducirse con algún tipo de sentimiento. Quiero decir que así es como lo hacemos. Así que estábamos increíblemente organizados. Entramos allí. Hicimos ese disco en cinco días. El segundo disco que hicimos en vivo. Todos estamos sentados”.
“Almorcé con Albert Lee. Pedí mexicana. Estaba tan cosquilleado. Él es una alegría. Él es una alegría. Llega allí, y tenían cosas para él dispuestas como una libreta y estas otras cosas. Tiene este viejo amplificador en la parte trasera de su Volvo en el maletero. Eso es lo que usa. Ya sabes, él no se mete con todo el... es todo él. No son artilugios ni artilugios, y él es tan adorable, y su esposa va a todas partes con él. Él dice, acento británico, 'Oh, la libreta. Cariño, ¿dónde está mi libreta? Y ella dice: 'Está en el armario'.
“Creo que, para ser un artista independiente, me ha ido increíblemente bien con solo dos discos y comenzando todo este proceso en 2013. Es una historia entrañable. No podíamos tener hijos. No me importa qué proceso de la medicina convencional probamos, desafortunadamente perdí varios, y no pudimos quedar embarazadas, y simplemente hubo todos estos problemas. Más tarde, por supuesto, se dieron cuenta de todo, y amo a mi hijo, pero lo tuve tan tarde y se consumió tanta energía mientras trabajaba a tiempo completo tratando de tener hijos, cantando mucho pero sin hacer nada por mi cuenta. cosas. Estaba cantando para todos los demás, cantando en sus discos.
“Acabo de tener mi reunión con Tony para mi álbum tres. Vamos a profundizar un poco más en el blues esta vez seguro... Creo que esta vez me dirijo a un sonido más tradicional. Tengo una gran colaboración en marcha, hablando de Kirk Fletcher y Alex Schultz. Han formado una banda conmigo en Europa. Salgo a mediados de enero.
“Hice mucho trabajo para Las Vegas en ese momento. Hice mucho trabajo de televisión comercial. Entonces, estaba ocupado, pero estaba mucho más consumido, quiero decir, construimos una casa. Construimos nuestro sueño americano desde el principio y luego lo terminamos y dijimos: 'Bueno, ¿ahora qué hacemos?' Y dijimos, 'Rickie está en la escuela. Hagamos un disco.
“Y así fue como empezamos. Es muy atrevido empezar a esta edad, pero tienes que entender, no me importa. De una manera extraña, es como nuestra jubilación.
“Se trata de esa actitud. ¿Que demonios? ¡Solo házlo!"
Visite el sitio web de Deb en: www.debryder.com
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